Barok heykəltəraşlıq 17-ci əsrin əvvəlləri və 18-ci əsrin ortaları arasındakı dövrün barokko üslubu ilə əlaqəli heykəltəraşlıqdır.Barokko heykəltəraşlığında fiqur qrupları yeni əhəmiyyət kəsb etdi və insan formalarının dinamik hərəkəti və enerjisi var idi - onlar boş bir mərkəzi burulğan ətrafında fırlanır və ya ətrafdakı məkana doğru uzanırdılar.Barok heykəltəraşlıq çox vaxt bir çox ideal baxış bucaqlarına malik idi və Renessans dövrünün ümumi davamını əks etdirirdi, relyefdən dairədə yaradılmış heykəltəraşlığa doğru irəliləyirdi və böyük bir məkanın ortasına yerləşdirilmək üçün nəzərdə tutulmuşdur - Gian Lorenzo Bernini-nin Fontanası kimi mürəkkəb fəvvarələr. dei Quattro Fiumi (Roma, 1651) və ya Versal bağlarında olanlar Barokko ixtisası idi.Barokko üslubu heykəltəraşlığa mükəmməl uyğun gəlirdi, Bernini "Müqəddəs Terezanın vəcdi" (1647-1652) kimi əsərlərdə dövrün dominant fiquru idi.[1]Çox barok heykəltəraşlıq izləyici üçün transformasiya təcrübəsi yaratmaq üçün əlavə heykəltəraşlıq elementləri, məsələn, gizli işıqlandırma və ya su fəvvarələri və ya əridilmiş heykəltəraşlıq və memarlıq əlavə etdi.Rəssamlar özlərini klassik ənənədə görürdülər, lakin bu gün göründüyü kimi daha çox “Klassik” dövrlərdən daha çox Helenistik və sonrakı Roma heykəltəraşlığına heyran idilər.[2]

Barok heykəltəraşlığı İntibah və Mannerist heykəltəraşlıqdan sonra, Rokoko və Neoklassik Heykəltəraşlıq tərəfindən müvəffəq oldu.Roma üslubun formalaşdığı ən erkən mərkəz idi.Stil Avropanın qalan hissəsinə yayıldı və xüsusilə Fransa 17-ci əsrin sonlarında yeni bir istiqamət verdi.Nəhayət, o, Avropanın hüdudlarından kənara çıxaraq, Avropa güclərinin, xüsusən də Latın Amerikası və Filippindəki müstəmləkə mülklərinə yayıldı.

Protestant Reformasiyası Şimali Avropanın çox hissəsində dini heykəltəraşlığa demək olar ki, tamamilə dayandı və dünyəvi heykəltəraşlıq, xüsusilə portret büstləri və məzar abidələri üçün davam etsə də, Hollandiyanın Qızıl Dövrünün zərgərlikdən başqa heç bir əhəmiyyətli heykəltəraşlıq komponenti yoxdur.[3]Qismən birbaşa reaksiya olaraq, heykəltəraşlıq son orta əsrlərdə olduğu kimi katoliklikdə də görkəmli idi.Katolik Cənubi Hollandiyada 17-ci əsrin ikinci yarısından başlayaraq barokko heykəltəraşlığının çiçəklənməsi müşahidə edildi və bir çox yerli emalatxanalar, o cümlədən kilsə mebelləri, dəfn abidələri və fil sümüyü və şimşir ağacı kimi davamlı ağaclarda işlənmiş kiçik ölçülü heykəllər də daxil olmaqla, barokko heykəltəraşlığının geniş çeşidini istehsal etdi. .Flamand heykəltəraşları Barokko deyiminin Hollandiya Respublikası, İtaliya, İngiltərə, İsveç və Fransa da daxil olmaqla xaricdə yayılmasında mühüm rol oynayacaqlar.[4]

[5]

İçindəkilər
1 Mənşəyi və xüsusiyyətləri
2 Bernini və Roma Barokko heykəli
2.1 Maderno, Mochi və digər İtalyan Barok heykəltəraşları
3 Fransa
4 Cənubi Hollandiya
5 Hollandiya Respublikası
6 İngiltərə
7 Almaniya və Habsburq İmperiyası
8 İspaniya
9 Latın Amerikası
10 Qeyd
11 Biblioqrafiya