Şəkil: Təbiət Tarixi Muzeyinin izni ilə

İncəsənət tarixinin heykəli, hündürlüyü dörd düymdən bir qədər çox olan bu kiçik heykəlcik 1908-ci ildə Avstriyada kəşf edilmişdir. Onun hansı funksiyaya xidmət etdiyini heç kim bilmir, lakin təxminlər məhsuldarlıq ilahəsindən mastürbasiya yardımına qədər uzanırdı. Bəzi alimlər bunun bir qadın tərəfindən çəkilmiş avtoportret ola biləcəyini irəli sürürlər. Köhnə Daş dövrünə aid bir çox belə obyektlərin ən məşhurudur.

Fotoşəkil: Nəzakət CC/Wiki Media/Philip Pikart

Bu portret 1912-ci ildə Qədim Misir tarixinin ən mübahisəli fironu Akhenaton tərəfindən tikilmiş paytaxt Amarna şəhərinin xarabalıqları içərisində ilk dəfə aşkar edildikdən sonra qadın gözəlliyinin simvolu olmuşdur. Onun kraliçası Nefertitinin həyatı sirli bir şeydir: Onun Akhenatonun ölümündən sonra bir müddət firon kimi hökm sürdüyü və ya daha çox ehtimal ki, Oğlan Kral Tutanxamonun regenti kimi hökm sürdüyü güman edilir. Bəzi misirşünaslar onun əslində Tutun anası olduğuna inanırlar. Bu stükko ilə örtülmüş əhəngdaşı büstün Akhenatonun saray heykəltəraşı Tutmosun əl işi olduğu düşünülür.

Fotoşəkil: Nəzakət CC/Wikimedia Commons/Maros M raz

1974-cü ildə kəşf edilən Terracotta Ordusu eramızdan əvvəl 210-cu ildə vəfat etmiş Çinin ilk İmperatoru Şi Huanqın məzarı yaxınlığında üç böyük çuxurda basdırılmış nəhəng gil heykəllər anbarıdır. Onu axirətdə qorumaq üçün nəzərdə tutulan Ordunun bəzi hesablamalara görə 670 at və 130 döyüş arabası ilə birlikdə 8000-dən çox əsgəri olduğu güman edilir. Hər biri həqiqi ölçüdədir, baxmayaraq ki, həqiqi hündürlük hərbi rütbəyə görə dəyişir.

Fotoşəkil: Nəzakət CC/Wiki Media/LivioAndronico

Roma antik dövrünün bəlkə də ən məşhur heykəli,Laocoon və Oğullarıilk olaraq 1506-cı ildə Romada qazılmış və bu günə qədər yaşadığı Vatikana köçürülmüşdür. Troya keşişinin Troya Atı hiyləsini ifşa etmək cəhdinin cəzası olaraq dəniz tanrısı Poseydon tərəfindən göndərilən dəniz ilanları tərəfindən oğulları ilə birlikdə öldürülən Troya keşişinin mifinə əsaslanır. Əvvəlcə İmperator Titusun sarayında quraşdırılmış, Rodos adasından olan yunan heykəltəraşlarının üçlüyünə aid edilən bu canlı ölçülü məcazi qrup, insan əzablarının öyrənilməsi kimi misilsizdir.

Fotoşəkil: Nəzakət CC/Wikimedia/Livioandronico2013

Bütün sənət tarixinin ən ikonik əsərlərindən biri olan Mikelancelonun David əsəri, Florensiyanın böyük kilsəsi Duomo-nun dayaqlarını Əhdi-Ətiqdən götürülmüş bir qrup fiqurla bəzəmək üçün daha böyük bir layihədən qaynaqlanır. TheDavidbiri idi və əslində 1464-cü ildə Agostino di Duccio tərəfindən başlamışdır. Sonrakı iki il ərzində Aqostino 1466-cı ildə dayanmazdan əvvəl Karraradakı məşhur karxanadan yonulmuş nəhəng mərmər blokunun bir hissəsini kobud şəkildə düzəldə bildi. (Səbəbini heç kim bilmir.) Başqa bir rəssam da boşluqları götürdü, ancaq o da yalnız. üzərində qısaca işləmişdir. Mikelancelo 1501-ci ildə onu yenidən oymağa başlayana qədər mərmər növbəti 25 il ərzində toxunulmamış qaldı. O zaman onun 26 yaşı vardı. Bitirdikdən sonra David altı ton ağırlığında idi, yəni onu kafedralın damına qaldırmaq mümkün deyildi. Bunun əvəzinə, Florensiyanın bələdiyyə binası olan Palazzo Vecchio'nun girişinin qarşısında sərgiləndi. Yüksək İntibah üslubunun ən saf distillələrindən biri olan fiqur Florensiya ictimaiyyəti tərəfindən dərhal şəhər dövlətinin ona qarşı qurulmuş güclərə qarşı müqavimətinin simvolu kimi qəbul edildi. 1873-cü ildəDavidAccademia Qalereyasına köçürüldü və replika orijinal yerində quraşdırıldı.

Fotoşəkil: Nəzakət CC/Wiki Media/Alvesgaspar

Yüksək Roma Barokko üslubunun yaradıcısı kimi qəbul edilən Gian Lorenzo Bernini bu şah əsəri Santa Maria della Vittoria kilsəsində ibadətgah üçün yaratmışdır. Barokko, Katolik Kilsəsinin 17-ci əsrdə Avropada yüksələn protestantizm axınının qarşısını almağa çalışdığı Əks-Reformasiya ilə ayrılmaz şəkildə bağlı idi. Bernini kimi sənət əsərləri, dini səhnələri dramatik povestlərlə aşılamaq üçün Bernini dahisinin burada yaxşı xidmət etdiyi Papa ehkamını təsdiqləmək üçün proqramın bir hissəsi idi.EkstazBunun bir nümunəsidir: Onun mövzusu - İspan Karmelit rahibəsi və mələklə qarşılaşmasını yazan mistik Avilalı Müqəddəs Tereza - mələyin ürəyinə ox atmaq üzrə olduğu kimi təsvir edilmişdir.Ekstaznin erotik tonları şübhəsizdir, ən açıq şəkildə rahibənin orqazm ifadəsində və hər iki rəqəmi saran qıvrılan parçada. Bir rəssam kimi bir memar olan Bernini həm də Kapellanın quruluşunu mərmər, stükko və boya ilə dizayn etmişdir.

Fotoşəkil: Metropolitan İncəsənət Muzeyinin/Fletçer Fondunun izni ilə

İtalyan rəssamı Antonio Canova (1757-1822) 18-ci əsrin ən böyük heykəltəraşı hesab olunur. Yunan mifik qəhrəmanı Perseusun mərmərdən təsvirində gördüyünüz kimi, onun işi neo-klassik üslubu təcəssüm etdirirdi. Canova əslində əsərin iki versiyasını hazırladı: biri Romadakı Vatikanda, digəri isə Metropolitan İncəsənət Muzeyinin Avropa Heykəltəraşlıq Məhkəməsində yerləşir.

Şəkil: Metropolitan İncəsənət Muzeyi

İmpressionist usta Edqar Deqas ən yaxşı rəssam kimi tanınsa da, o, heykəltəraşlıq sahəsində də çalışıb və onun yaradıcılığının ən radikal səyi hesab olunurdu. Degas modasıBalaca On Dörd Yaşlı Rəqqasəmumdan (1917-ci ildə ölümündən sonra ondan sonrakı bürünc nüsxələri tökülmüşdür), lakin Deqanın öz eyniadlı mövzusuna əsl balet kostyumu (korsaj, tutu və başmaq ilə birlikdə) və əsl saçdan parik geyindirməsi sensasiyaya səbəb oldu.Rəqqasə1881-ci ildə Parisdə keçirilən Altıncı İmpressionist Sərgisində debüt etdi. Deqas bəzəklərinin əksəriyyətini qızın qalan cizgilərinə uyğunlaşdırmaq üçün mumla örtməyi seçdi, lakin o, tutu, eləcə də saçının arxasına bağlanan lenti saxladı və bu rəqəmi tapılan əşyanın ilk nümunələrindən birinə çevirdi. sənət.RəqqasəDeqanın sağlığında sərgilədiyi yeganə heykəl idi; ölümündən sonra onun studiyasında daha 156 nümunə tapıldı.

Fotoşəkil: Filadelfiya İncəsənət Muzeyinin izni ilə

Əksər insanlar böyük fransız heykəltəraşı Auguste Rodini ilə əlaqələndirirlərMütəfəkkir, İngiltərə ilə Fransa arasında Yüzillik Müharibədə (1337-1453) bir hadisəni xatırladan bu ansambl heykəltəraşlıq tarixi üçün daha vacibdir. Calais şəhərində bir park üçün istifadəyə verildi (burada 1346-cı ildə ingilislər tərəfindən bir il davam edən mühasirə 6 şəhər ağsaqqalı əhalini xilas etmək müqabilində özlərini edam etməyə təklif etdikdə qaldırıldı),BurgerlərO zamanlar abidələrə xas olan formatdan qaçırdı: Hündür postamentin üstündə təcrid olunmuş və ya piramidaya yığılmış fiqurlar əvəzinə, Rodin canlı ölçülü obyektlərini birbaşa yerdə, tamaşaçı ilə bərabər səviyyədə yığırdı. Realizmə doğru bu radikal gediş adətən belə açıq işlərə verilən qəhrəmanlıq rəftarını pozdu. iləBurgerlər, Rodin müasir heykəltəraşlığa doğru ilk addımlardan birini atdı.

Fotoşəkil: Nəzakət CC/Flickr/Wally Gobetz

1912-ci ildə Pikasso 20-ci əsr sənətinə böyük təsir göstərəcək bir parçanın kartondan maketini yaratdı. Həmçinin MoMA kolleksiyasında o, Pikassonun rəsm və kollajda tez-tez tədqiq etdiyi bir mövzu olan gitara təsvir edilmişdir və bir çox cəhətdən,Gitarakollajın kəsmə və yapışdırma üsullarını iki ölçüdən üç ölçüyə köçürdü. O, kubizm üçün də eyni şeyi etdi, həm dərinliyi, həm də həcmi olan çoxşaxəli forma yaratmaq üçün düz formaları birləşdirdi. Pikassonun yeniliyi, bərk kütlədən heykəltəraşlığın ənənəvi oyma və modelləşdirilməsindən qaçmaq idi. Əvəzində,Gitarakonstruksiya kimi bir-birinə bərkidilirdi. Bu fikir rus konstruktivizmindən Minimalizmə və ondan kənara qədər əks-səda verəcəkdir. İki il sonraGitarakartonda, Pikasso bu versiyanı kəsilmiş qalayda yaratdı

Şəkil: Metropolitan İncəsənət Muzeyi

Radikal başlanğıcından son faşist təcəssümünə qədər İtalyan Futurizmi dünyanı şoka saldı, lakin heç bir əsər onun aparıcı işıqlarından biri olan Umberto Boccioni ilə bu heykəldən başqa hərəkatın sırf deliriumunu nümayiş etdirmədi. Rəssam kimi başlayan Boccioni, 1913-cü ildə Parisə etdiyi səfərdən sonra Konstantin Brankuzi, Raymond Duchamp-Villon və Alexander Archipenko kimi dövrün bir neçə avanqard heykəltəraşının emalatxanalarını gəzdikdən sonra üç ölçülü işləməyə keçdi. Boccioni öz fikirlərini Boccioninin təsvir etdiyi kimi hərəkətin “sintetik davamlılığı”nda qurulmuş cəld fiqur təsvir edən bu dinamik şah əsərdə sintez etdi. Əsər əvvəlcə gipsdə yaradılmış və 1916-cı ildə Birinci Dünya Müharibəsi zamanı italyan artilleriya alayının üzvü kimi rəssamın ölümündən çox sonra, 1931-ci ilə qədər onun tanış tunc variantında tökülməmişdir.

Fotoşəkil: Nəzakət CC/Flickr/Steve Guttman NYC

Rumıniyada anadan olan Brancusi 20-ci əsrin əvvəllərində modernizmin ən mühüm heykəltəraşlarından biri idi və həqiqətən də bütün heykəltəraşlıq tarixinin ən mühüm simalarından biri idi. Bir növ proto-minimalist olan Brancusi təbiətdən formalar götürdü və onları mücərrəd təsvirlərə çevirdi. Onun üslubuna çox vaxt canlı həndəsi naxışları və stilizə edilmiş motivləri əks etdirən vətəninin xalq sənəti təsir etdi. O, həmçinin obyekt və əsas arasında heç bir fərq qoymadı, onları müəyyən hallarda bir-birini əvəz edə bilən komponentlər kimi qəbul etdi - heykəltəraşlıq ənənələri ilə həlledici qırılmanı təmsil edən bir yanaşma. Bu əlamətdar əsər onun modeli və sevgilisi, 1910-cu ildə Parisdə tanış olduğu macar rəssam Margit Poqaninin portretidir. İlk təkrarlama mərmərdə oyulmuş, ardınca isə bu bürüncün hazırlandığı gips surəti. Gips özü Nyu-Yorkda 1913-cü ilin əfsanəvi Silah Şousunda nümayiş etdirildi, burada tənqidçilər onu ələ saldılar və təhqir etdilər. Lakin bu, həm də şouda ən çox təkrarlanan əsər idi. Brancusi müxtəlif versiyaları üzərində işləmişdirMlle Poganytəxminən 20 ildir.

Fotoşəkil: Müasir İncəsənət Muzeyinin izni ilə

Velosiped çarxıDuchampın inqilabi hazır məhsullarından birincisi hesab olunur. Bununla belə, əsəri Parisdəki studiyasında tamamlayanda, həqiqətən, ona nə ad verəcəyi barədə heç bir fikri yox idi. Duchamp sonralar deyəcək: "Mənim xoşbəxt bir fikrim var idi ki, bir velosiped təkərini mətbəx taburesinə bərkidin və onun dönməsini izləyin". Duchampın hazır termini tapması üçün 1915-ci ildə Nyu-Yorka səfər etmək və şəhərin fabrikdə istehsal olunan geniş məhsulu ilə tanış olmaq lazım idi. Daha da əhəmiyyətlisi, o, sənaye dövründə ənənəvi, əl işi üsulla sənət yaratmağın mənasız göründüyünü görməyə başladı. O, geniş şəkildə mövcud olan istehsal olunan əşyaların bu işi görə biləcəyi halda niyə narahat olduğunu söylədi. Duchamp üçün sənət əsərinin arxasındakı ideya onun necə edildiyindən daha önəmli idi. Bu anlayış - bəlkə də Konseptual İncəsənətin ilk həqiqi nümunəsi - sənət tarixini tamamilə dəyişdirəcəkdir. Adi bir məişət obyekti kimi, lakin orijinaldırVelosiped çarxısağ qalmadı: Bu versiya əslində 1951-ci ilə aid bir replikadır.

Fotoşəkil: Uitni Amerika İncəsənət Muzeyi, © 2019 Calder Fondu, Nyu-York/Rəssamların Hüquqları Cəmiyyəti (ARS), Nyu-York

Whitney Muzeyinin daimi kolleksiyasının sevimli qurğusu,Kalder sirkiAlexander Calder (1898-1976) 20-ci heykəltəraşlığın formalaşmasına kömək edən bir rəssam kimi gətirdiyi oynaq mahiyyəti özündə cəmləşdirir.SirkRəssamın Parisdə olduğu dövrdə yaradılmış , onun asılmış “mobil”lərindən daha az mücərrəd idi, lakin özünəməxsus şəkildə, eynilə kinetik idi: Əsasən məftil və ağacdan hazırlanmışdır.SirkKalderin allaha oxşayan ringmaster kimi kontorsionistləri, qılınc yutanları, şirləri və s.

Fotoşəkil: J. Paul Getty Muzeyinin izni ilə

Rəssam və qobelen dizayneri, eləcə də heykəltəraş kimi fransız rəssamı Aristide Maillol (1861-1944) ən yaxşı şəkildə ənənəvi yunan-Roma heykəlciklərinə 20-ci əsrin fırlanmasına rəvac verən müasir Neo-Klassikçi kimi təsvir edilə bilər. Onu radikal mühafizəkar kimi də təsvir etmək olar, baxmayaraq ki, yadda saxlamaq lazımdır ki, hətta Pikasso kimi avanqard müasirləri Birinci Dünya Müharibəsindən sonra Neo-Klassik üsluba uyğunlaşdırılmış əsərlər yaratmışdılar. Maillolun mövzusu qadın çılpaqları idi vəL'Air, o, öz subyektinin maddi kütləsi ilə onun kosmosda üzdüyü kimi görünmə tərzi arasında ziddiyyət yaradıb - sanki, cəsarətli fizikiliyi sönük mövcudluqla balanslaşdırır.

Fotoşəkil: CC/Flickr/C-Monster izni ilə

Bir çox mühitlərdə çalışan yapon rəssamı Kusama 1957-ci ildə Nyu-Yorka gəldi və 1972-ci ildə Yaponiyaya qayıtdı. Bu müddət ərzində o, özünü şəhərin mərkəzindəki səhnənin əsas fiquru kimi göstərdi, sənəti Pop Art, Minimalizm də daxil olmaqla bir çox əsaslara toxundu. və Performans Sənəti. Qadın cinsəlliyinə tez-tez müraciət edən bir qadın rəssam kimi o, həm də Feminist İncəsənətin xəbərçisi idi. Kusamanın işi tez-tez halüsinogen nümunələr və formaların təkrarlanması ilə xarakterizə olunur, müəyyən psixoloji şəraitdən qaynaqlanan meyl - varsanılar, OKB - uşaqlıqdan əziyyət çəkir. Kusuma sənətinin və həyatının bütün bu aspektləri bu işdə öz əksini tapır, burada adi, yumşaq kürsü, tikişli doldurulmuş parçadan hazırlanmış fallik çıxıntıların vəba kimi yayılması ilə əsəbiləşir.

Fotoşəkil: Uitni Amerika İncəsənət Muzeyi, Nyu-York, © 2019 Marisol Əmlakı/Olbrayt-Knox İncəsənət Qalereyası/Rəssamların Hüquqları Cəmiyyəti (ARS), Nyu-York

Sadəcə adı ilə tanınan Marisol Escobar (1930-2016) Parisdə Venesuelalı valideynlərdə anadan olub. Bir sənətçi olaraq, o, Pop Art və daha sonra Op Art ilə əlaqəli oldu, baxmayaraq ki, stilistik olaraq heç bir qrupa aid deyildi. Bunun əvəzinə o, gender rollarının, məşhurluğun və sərvətin feminist satiraları kimi nəzərdə tutulan obrazlı tablolar yaratdı. InQadın və İto, qadınların obyektivləşdirilməsini və kişi tərəfindən qoyulmuş qadınlıq standartlarının onları uyğun gəlməyə məcbur etmək üçün istifadə olunmasını öz üzərinə götürür.

Fotoşəkil: CC/Flickr/Rocor izni ilə

Brillo Qutusu, bəlkə də, Uorholun 60-cı illərin ortalarında yaratdığı, pop mədəniyyəti araşdırmasını üç ölçüdə effektiv şəkildə aparan bir sıra heykəltəraşlıq əsərlərindən ən yaxşı tanınanıdır. Uorholun öz emalatxanasına - Fabrikə verdiyi adına sadiq qalaraq, rəssam müxtəlif məhsullar üçün karton şəklində taxta qutuları mismarlayaraq bir növ konveyerdə işləmək üçün dülgərlər işə götürdü, o cümlədən Haynz Ketçup, Kelloqun qarğıdalı lopaları və Kempbell şorbası kimi. yaxşı Brillo sabun yastıqları. Daha sonra o, məhsulun adını və loqotipini silkscreenə əlavə etməzdən əvvəl hər qutunu orijinala uyğun rəngə boyadı (Brillo vəziyyətində ağ). Çoxsaylı şəkildə yaradılan qutular tez-tez böyük yığınlarda göstərilirdi, hansı qalereyada olursa olsun, effektiv şəkildə anbarın yüksək mədəni faksimilinə çevrilirdi. Onların forması və seriyalı istehsalı, bəlkə də o zamanlar yaranan Minimalist üsluba işarə və ya onun parodiyası idi. Amma əsl məqamBrillo Qutusuonun real şeyə yaxınlaşması, istehsal olunan məhsullarla rəssamın emalatxanasının işi arasında heç bir real fərq olmadığını ifadə edərək, bədii konvensiyaları necə alt-üst edir.

Fotoşəkil: Nəzakət CC/Flickr/Esther Westerveld

Donald Juddun adı 60-cı illərin ortalarında modernizmin rasionalist gərginliyini çılpaq əsaslara distillə edən Minimal İncəsənət hərəkatı ilə sinonimdir. Cudd üçün heykəltəraşlıq əsərin kosmosda konkret varlığını ifadə etmək demək idi. Bu fikir "xüsusi obyekt" termini ilə təsvir edilmişdir və digər minimalistlər onu qəbul edərkən, Judd qutunu öz imza forması kimi qəbul edərək ideyanın ən təmiz ifadəsini verdi. Warhol kimi, o, sənaye istehsalından götürülmüş materiallar və üsullardan istifadə edərək, onları təkrarlanan vahidlər kimi istehsal etdi. Uorholun şorba qablarından və Merilinlərdən fərqli olaraq, Juddun sənəti özündən kənar heç nəyə istinad etmirdi. Onun "yığınları" onun ən məşhur parçaları arasındadır. Hər biri sinklənmiş sacdan hazırlanmış bir qrup eyni dayaz qutudan ibarətdir, divardan bərabər aralı elementlərdən ibarət sütun yaratmaq üçün uzanır. Ancaq rəssam kimi başlayan Judd, burada hər qutunun ön üzünə tətbiq olunan yaşıl rəngli avtokorpus lakından göründüyü kimi, formada olduğu kimi rəng və faktura ilə də maraqlanırdı. Juddun rəng və materialın qarşılıqlı təsiriBaşlıqsız (Yığın)mücərrəd mütləqiyyətini yumşaldan cəld zəriflik.

Fotoşəkil: CC/Flickr/Rocor izni ilə

Benglis kimi, Hesse də Postminimalizmi mübahisəli feminist prizmadan süzən qadın rəssam idi. Uşaq ikən Nasist Almaniyasından qaçan yəhudi o, üzvi formaları araşdıraraq, sənaye fiberglasından, lateksdən və ipdən dəri və ya ət, cinsiyyət orqanları və bədənin digər hissələrini oyandıran parçalar yaratdı. Onun keçmişini nəzərə alsaq, bu kimi əsərlərdə bir travma və ya narahatlıq axını tapmaq cazibədardır.

Fotoşəkil: Müasir İncəsənət Muzeyinin izni ilə

Judd və Flavinin ardınca bir qrup rəssam Minimalizmin təmiz xətlər estetikasından uzaqlaşdı. Bu Postminimalist nəslin bir hissəsi kimi, Richard Serra xüsusi obyektin konsepsiyasını steroidlərə qoydu, onun miqyasını və çəkisini xeyli genişləndirdi və cazibə qanunlarını ideyanın ayrılmaz hissəsinə çevirdi. O, polad və ya qurğuşun plitələrdən və tonlarla çəkisi olan borulardan qeyri-müəyyən balanslaşdırıcı aktlar yaratdı ki, bu da işə təhlükə hissi aşıladı. (İki dəfə, Serra parçalarını quraşdıran qurğular iş təsadüfən çökdükdə öldürüldü və ya şikəst oldular.) Son onilliklərdə Serranın işi onu olduqca populyar edən əyri xətti zərifliyi qəbul etdi, lakin ilk dövrlərdə One Ton Prop (Ev) kimi işləyir. Bir-birinə əyilmiş dörd qurğuşun lövhəsi olan Kartlar) öz narahatlığını qəddar birbaşalıqla bildirdi.

Fotoşəkil: Nəzakət CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert Smithson

1960-1970-ci illərdəki ümumi əks-mədəniyyət tendensiyası ardınca rəssamlar torpaq işləri kimi köklü şəkildə yeni sənət formalarını inkişaf etdirərək qalereya dünyasının kommersiyasına qarşı üsyan etməyə başladılar. Land art kimi də tanınan bu janrın aparıcı siması Michael Heizer, Walter De Maria və James Turrel kimi rəssamlarla birlikdə Qərbi Amerika Birləşmiş Ştatlarının səhralarına səyahət edən Robert Smithson (1938-1973) idi. ətrafı ilə birgə hərəkət edirdilər. Bu sahəyə xüsusi yanaşma, adlandığı kimi, çox vaxt birbaşa mənzərədən götürülmüş materiallardan istifadə olunurdu. Smithson's ilə vəziyyət belədirSpiral iskeleGölün şimal-şərq sahilindəki Rozel Point-dən Yutanın Böyük Duz Gölünə doğru uzanır. Sahədə çıxarılan palçıq, duz kristalları və bazaltdan hazırlanmış,Spiral Jetty tədbirləri1500x15 fut. 2000-ci illərin əvvəllərindəki quraqlıq onu yenidən səthə çıxarana qədər onilliklər boyu gölün altında qaldı. 2017-ci ildəSpiral iskeleYutanın rəsmi sənət əsəri adlandırıldı.

Fotoşəkil: Nəzakət CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier

Fransız əsilli rəssamın imza işi,Hörümçək1990-cı illərin ortalarında Burjua (1911-2010) artıq səksən yaşlarında olanda yaradılmışdır. O, müxtəlif miqyaslı çoxsaylı versiyalarda mövcuddur, o cümlədən monumental olanlar.Hörümçəkrəssamın anasına, qobelen bərpaçısına ehtiram əlaməti kimi nəzərdə tutulur (buna görə də araxnidlərin torları fırlamağa meylliliyinə işarə edilir).

Shutterstock

1994-cü ildə nüfuzlu Turner Mükafatının qalibi olan Antoni Qormli Böyük Britaniyanın ən məşhur müasir heykəltəraşlarından biridir, lakin o, həm də miqyasda və üslubda geniş dəyişikliklərin əsaslandığı obrazlı sənətə bənzərsiz yanaşması ilə bütün dünyada tanınır. çox hissəsi, eyni şablonda: Rəssamın öz bədənindən bir aktyor heyəti. İngiltərənin şimal-şərqindəki Qeytsxed şəhəri yaxınlığında yerləşən bu nəhəng qanadlı abidə də belədir. Böyük magistral yolun kənarında yerləşir,Mələk66 fut hündürlüyə qalxır və qanadın ucundan qanad ucuna qədər eni 177 futdur. Gormley-in fikrincə, əsər Britaniyanın sənaye keçmişi (heykəl İngiltərənin kömür ölkəsində, Sənaye İnqilabının ürəyində yerləşir) və onun post-sənaye gələcəyi arasında bir növ simvolik işarə kimi nəzərdə tutulub.

Nəzakət CC/Flickr/Richard Howe

Çikaqolular tərəfindən əyilmiş ellipsoid formasına görə məhəbbətlə “The Bean” adlandırılır,Bulud Qapısı, Anish Kapoor-un İkinci Şəhərin Minillik Parkı üçün ictimai sənət mərkəzi, həm sənət əsəri, həm də memarlıqdır və bazar günü uşaq arabası və parka gələn digər ziyarətçilər üçün Instagram-a hazır arxa keçid təmin edir. Güzgülü poladdan hazırlanmış,Bulud QapısıƏyləncə evi əks etdirmə qabiliyyəti və geniş miqyaslı olması onu Kapurun ən məşhur əsəri edir.

Rəssam və Greene Naftali, Nyu-Yorkun izni ilə

Rachel Harrisonun işi mükəmməl formalizmi mücərrəd görünən bir çox mənalı elementləri, o cümlədən siyasi mənaları özündə cəmləşdirmək bacarığı ilə birləşdirir. O, monumentallığı və onunla birlikdə gedən kişi imtiyazını şiddətlə şübhə altına alır. Harrison heykəllərinin əsas hissəsini sement və rəssamlıq çiçəklərinin birləşməsində örtməzdən əvvəl köpük blokları və ya plitələrini üst-üstə yığaraq və təşkil etməklə yaradır. Üstündəki albalı tək və ya başqaları ilə birlikdə tapılan bir növ obyektdir. Bunun bariz nümunəsi uzunsov, boya sıçrayan formanın üstündəki bu manekendir. Kepka taxan və arxaya baxan Abraham Linkoln maskası olan əsər, təlxək rəngli qaya üzərində hündür dayanmış Qədim Dünyanın fatehini xatırladaraq tarixin böyük insan nəzəriyyəsini gündəmə gətirir..