Dünyada bu 10 heykəldən neçəsini bilirsiniz?Üç ölçüdə heykəltəraşlıq (Heykəllər) uzun tarixə və ənənəyə və zəngin bədii saxlanmaya malikdir. Mərmər, bürünc, ağac və digər materiallardan oyulmuş, oyma və heykəltəraşlıq işlərində müəyyən məkana malik, ictimai həyatı əks etdirən və rəssamların estetik hisslərini ifadə edən vizual və hiss olunan bədii obrazlar yaradılır, Estetik idealların bədii ifadəsi. Qərb heykəltəraşlığının inkişafı. incəsənət üç zirvə yaşayıb, sənətin bildiyimiz bütün mənzərəsini təqdim edir. İlk zirvəsinə Qədim Yunanıstan və Romada çatdı. Pik fiqur Phidias idi, İtaliya İntibahı isə ikinci zirvə oldu. Mikelancelo, şübhəsiz ki, bu dövrün zirvəsi idi. 19-cu əsrdə Fransa Rodenin nailiyyətləri sayəsində üçüncü zirvəyə qədəm qoydu. Rodendən sonra Qərb heykəltəraşlığı yeni bir dövrə - müasir heykəltəraşlıq dövrünə qədəm qoydu. Heykəltəraşlıq sənətkarları klassik heykəltəraşlığın buxovlarından qurtulmağa, yeni ifadə formalarını mənimsəməyə, yeni anlayışlar ardınca getməyə çalışırlar.

İndi biz heykəltəraşlıq sənətinin panoramik tarixi vasitəsilə hər bir dövrün bədii yaradıcılığını, sıçrayışlarını göstərə bilərik və bu 10 heykəl məlum olmalıdır.

1

Nefertiti büstü

Nefertitinin büstü əhəngdaşı və gipsdən hazırlanmış 3300 illik boyalı portretdir. Həkk olunmuş heykəl qədim Misir fironu Akhenatonun Böyük Kral arvadı Nefertitidir. Ümumiyyətlə, bu heykəlin eramızdan əvvəl 1345-ci ildə heykəltəraş Tutmos tərəfindən həkk olunduğu güman edilir.

Nefertitinin büstü qədim Misirin ən çox reproduksiyaya malik ən çox bəyənilən təsvirlərindən birinə çevrildi. Berlin Muzeyinin ulduz eksponatıdır və beynəlxalq estetik göstərici kimi qəbul edilir. Nefertiti heykəli Tutankhamonun maskası ilə müqayisə oluna bilən antik sənətdə ən prestijli sənət əsərlərindən biri kimi təsvir edilir.

“Bu heykəl uzun boyunlu, zərif yay formalı qaşları, hündür yanaq sümükləri, uzun incə burnu və canlı təbəssümü olan qırmızı dodaqları olan bir qadını göstərir. Bu, Nefertitini qədim sənət əsərinə çevirir. Ən gözəl qadınlardan biri.”

Berlindəki Muzey adasındakı yeni muzeydə mövcuddur.

2

Samothrakiyada Qələbə ilahəsi

Samothrace'deki qələbə ilahəsi, mərmər heykəl, 328 sm hündürlükdə. Qədim Yunanıstan dövründən salamat qalan məşhur heykəltəraşlığın orijinal əsəridir. Nadir bir xəzinə hesab olunur və müəllifi araşdırmaq mümkün deyil.

O, qədim Yunanıstan dəniz döyüşündə Samothrace fatehi Demetriusun Misir Kralı Ptolemeyin donanmasına qarşı məğlubiyyətini xatırlamaq üçün hazırlanmış sərt və yumşaq sənət əsərlərinin birləşməsidir. Təxminən eramızdan əvvəl 190-cı ildə zəfər qazanan padşahları və əsgərləri qarşılamaq üçün bu heykəl Samotrakiyadakı bir məbədin qarşısında ucaldılmışdır. Dəniz mehinə baxan ilahə ecazkar qanadlarını açıb sanki sahilə çıxan qəhrəmanları qucaqlamaq istəyirdi. Heykəlin başı və qolları şikəst edilib, lakin onun gözəl bədəni hələ də canlılıq saçan nazik paltar və qıvrımlar vasitəsilə aşkar edilə bilər. Bütövlükdə heykəl öz mövzusunu tam əks etdirən və unudulmaz görüntü qoyan heyrətamiz ruha malikdir.

Parisdəki mövcud Luvr Luvrun üç xəzinəsindən biridir.

3

Milosun Afroditası

Miloslu Afrodita, qolu sınmış Venera kimi də tanınır. Bu günə qədər yunan qadın heykəlləri arasında ən gözəl heykəl kimi tanınır. Afrodita qədim yunan mifologiyasında məhəbbət və gözəllik ilahəsi, Olimp allahının on iki tanrısından biridir. Afrodita təkcə seks ilahəsi deyil, həm də dünyanın sevgi və gözəllik ilahəsidir.

Afrodita qədim yunan qadınlarının mükəmməl fiquruna və görünüşünə malikdir, sevgini və qadınların gözəlliyini simvollaşdırır və qadın fiziki gözəlliyinin ən yüksək simvolu hesab olunur. Bu zəriflik və cazibədarlığın qarışığıdır. Onun bütün davranışları və dili A modelini saxlamağa və istifadə etməyə dəyər, lakin bu, qadın iffətini təmsil edə bilməz.

Sınıq qollu Veneranın itirilmiş qollarının başlanğıcda necə göründüyü rəssamların və tarixçilərin ən çox maraqlandığı sirr mövzusuna çevrildi. Heykəl hazırda üç xəzinədən biri olan Parisdəki Luvrda mövcuddur.

4

David

Donatellonun tuncdan hazırlanmış “David” heykəli (təxminən 1440-cı il) qədim çılpaq heykəllər ənənəsini canlandıran ilk əsərdir.

Heykəldə bu bibliya fiquru artıq konseptual simvol deyil, canlı, ət və qan həyatıdır. Dini obrazları ifadə etmək və cismani gözəlliyi vurğulamaq üçün çılpaq şəkillərdən istifadə edilməsi bu əsərin mühüm əhəmiyyət kəsb etdiyini göstərir.

Eramızdan əvvəl 10-cu əsrdə İsrail kralı Hirod padşahlıq edəndə filiştlilər işğal etdilər. Goliath adlı bir döyüşçü var idi, boyu 8 fut idi və nəhəng bir silahla silahlanmışdı. İsraillilər 40 gün döyüşməyə cəsarət etmədilər. Bir gün gənc David orduda xidmət edən qardaşının yanına getdi. O, Goliatın bu qədər hökmran olduğunu eşitdi və özünə hörmətini incitdi. O, təkid etdi ki, padşah Hirod onun rüsvayçılığı ilə razılaşsın ki, çıxıb Qolyatda israilliləri öldürsün. Hirod bunu tələb edə bilməzdi. Davud çölə çıxandan sonra nərə çəkdi və sapandla Qolyatın başına vurdu. Heyrətdən düşmüş nəhəng yerə yıxıldı və Davud qılıncını iti çıxarıb Qolyatın başını kəsdi. David heykəldə çoban papağı taxan, sağ əlində qılınc tutan və ayağının altından kəsilmiş Qolyatın başını tapdalayan yaraşıqlı çoban oğlan kimi təsvir edilmişdir. Üzündəki ifadə o qədər sakit və bir az da qürurlu görünür.

Donatello (Donatello 1386-1466) İtaliyada Erkən İntibah dövrü rəssamlarının ilk nəsli və 15-ci əsrin ən görkəmli heykəltəraşı idi. Heykəl hazırda İtaliyanın Florensiya şəhərindəki Bargello qalereyasındadır.

5

David

“David” heykəli 16-cı əsrin əvvəllərində yaradılmışdır. Heykəlin hündürlüyü 3,96 metrdir. İntibah heykəltəraşlıq ustası Mikelancelonun nümunəvi əsəridir. O, Qərb incəsənəti tarixində ən öyünən kişi insan heykəllərindən biri kimi qəbul edilir. Mikelancelonun döyüşdən əvvəl Davidin başının bir az sola çevrilməsi, gözlərinin düşmənə dikilməsi, sol əli sapandını çiynində tutması, sağ əli təbii olaraq aşağı əyilmiş, yumruqları bir az sıxılmış, görünüşü sakit, Davidin soyuqqanlılığını göstərirdi. , cəsarət və qələbəyə inam. Florensiya Gözəl Sənətlər Akademiyasında mövcuddur.

6

Azadlıq heykəli

Azadlıq Heykəli (Azadlıq Heykəli), həmçinin Dünyanı Maarifləndirən Azadlıq (Liberty Enlightening The World) kimi də tanınır, Fransanın 1876-cı ildə ABŞ-a 100 illik yubiley hədiyyəsidir. Azadlıq Heykəlini məşhur fransız heykəltəraş Bartoldi tamamlayıb. 10 ildə. Ledi Liberti qədim yunan üslubunda paltar geyinib və onun taxdığı tac yeddi qitənin yeddi qülləsini və dünyanın dörd okeanını simvolizə edir.

İlahə sağ əlində azadlığı simvolizə edən məşəli, sol əlində isə 4 iyul 1776-cı ildə həkk olunmuş “İstiqlal Bəyannaməsi”ni, ayaqları altında isə sınmış qandal, qandal və zəncirləri tutur. O, azadlığı simvollaşdırır və tiraniyanın məhdudiyyətlərindən azad olur. O, 1886-cı il oktyabrın 28-də tamamlanıb və açılışı olub. Ferforje heykəlin daxili quruluşu sonradan Parisdə Eyfel qülləsini tikən Qustav Eyfel tərəfindən layihələndirilib. Azadlıq heykəlinin hündürlüyü 46 metr, bazası 93 metr, çəkisi isə 225 tondur. 1984-cü ildə Azadlıq heykəli dünya mədəni irsi siyahısına salındı.

7

mütəfəkkir

“Mütəfəkkir” güclü işləyən insanı formalaşdırır. Nəhəng əyilmiş, dizləri bükülmüş, sağ əli çənəsinə söykənərək aşağıda baş verən faciəni səssizcə seyr edirdi. Dərin baxışları və yumruğunu dodaqları ilə dişləmə jesti son dərəcə ağrılı bir əhval-ruhiyyə nümayiş etdirirdi. Heykəltəraşlıq fiquru çılpaqdır, beli bir az aşağı əyilmişdir. Sol əl təbii olaraq sol dizin üzərinə qoyulur, sağ ayaq sağ qolu dəstəkləyir, sağ əl isə iti astarlı çənə heykəlindən götürülür. Sıxılmış yumruq dodaqlara sıxılır. Çox uyğundur. Bu zaman onun əzələləri əsəbi şəkildə qabarıqlaşır, tam cizgiləri açır. Heykəlin təsviri hərəkətsiz olsa da, onun təntənəli ifadə ilə yüksək gərginlikli iş gördüyünü göstərir.

“Mütəfəkkir” Auguste Rodinin ümumi əsərlər sistemindəki bir modeldir. Bu həm də onun sehrli bədii təcrübəsinin əksi və əksidir. Bu, həm də onun insan bədii düşüncəsinin qurulması və inteqrasiyasının əksidir - Rodinin bədii düşüncə sistemi Şahidlik.

8

Balon it

Jeff Koons (Ceff Koons) məşhur Amerika pop sənətçisidir. 2013-cü ildə onun şar iti (narıncı) şəffaf örtüklü paslanmayan poladdan hazırlanmışdı və Christie 58,4 milyon dollarlıq rekord qiymət təyin edə bildi. Koons, həmçinin mavi, magenta, qırmızı və sarı rənglərdə başqa versiyalar yaratdı.

9

hörümçək

Luis Burjuanın məşhur "Hörümçək" əsərinin hündürlüyü 30 futdan çoxdur. Təəssürat doğuran odur ki, böyük hörümçək heykəli rəssamın xalça təmiri ilə məşğul olan öz anası ilə bağlıdır. İndi gördüyümüz hörümçək heykəlləri, zahirən kövrək, uzun ayaqları, cəsarətlə 26 mərmər yumurtanı qoruyur, sanki dərhal yıxılacaqlar, həm də müvəffəqiyyətlə xalqın qorxusunu oyatdı, hörümçəklər onların təkrar görünüşüdür. 1996. Bu heykəl Bilbaoda Guggenheim Muzeyində yerləşir. Luis Burjua bir dəfə demişdi: İnsan nə qədər yaşlıdırsa, bir o qədər ağıllıdır.

10

Terracotta Warriors

Qin Şihuanqın Terrakota Döyüşçülərini və Atlarını kim yaratdı? Cavabın olmadığı təxmin edilir, lakin sənətin sonrakı nəsillərinə təsiri bu gün də mövcuddur və moda meylinə çevrilmişdir.